重庆9月6日电 (黄维正)灯光渐次沉落 ，游走牙笨现场归于寂静 。梦境配乐如暗涌漫过全场，现实6名舞者在宛若幽暗殿堂的玻璃舞台布景间翩跹腾挪。没有线性叙事 ，孩渝只有流转变幻的首演舞台意象 ，将观众带入“半梦半醒”的游走牙笨混沌场域。

　　9月5日晚
，梦境澳大利亚澳绅舞蹈团双舞作展演《玻璃牙·笨孩子》登陆G THEATRE—旮旯剧场 ，现实迎来重庆首演 。玻璃

　　上半场《玻璃牙》向内潜行，首演以舞台构筑梦境，游走牙笨引导观众“允许自己不做‘看懂’这件事”；下半场《笨孩子》向外直视
，梦境用有棱角的现实身体语言轻轻叩问：在所有人都聪明地经营自我形象的时代，那个笨拙地试图保持完整的人
，是谁 ？

　　“‘家门口’邂逅现代舞佳作，内心满是欣喜，跳脱传统叙事的西方现代舞，有耳目一新的观演体验。”“00后”观众叶诗雨感慨
，两部舞作如明镜双面 ，“一面映照梦境幽微，一面折射现实裂隙 。”

　　据了解 ，这支成团于1984年的舞团，40余年汇聚了86位编舞家，创作了190余部作品，是布里斯班的文化地标 ，也是澳大利亚当代舞蹈的重要推动力量。他们的核心信条很简单
：集体大于个体 ，碰撞产生语言。

　　据悉，该演出场地G THEATRE—旮旯剧场，是一个以舞蹈为核心的多功能艺术空间  ，位于重庆寸滩国际新城时尚消费区C33两江文创园，由梁宇、李晗菲夫妇主理 。

　　李晗菲介绍，剧场深耕本土现代舞创作，先后推出《芯物种》《砰啪Boom！》等原创舞作 ，多次代表重庆奔赴海外开展文化交流
。同时 ，剧场以“剧作演出+艺术家课堂”，年复一年为中国西南地区现代艺术生态蓄力赋能 ，让先锋艺术逐步走进巴渝民众的日常。

　　“艺术本就是向内求索、观照自我的历程。我们希冀在这片美学秘境之中，发掘并启迪艺术爱好者的精神内核
 ，让艺术蕴藏的万千可能性肆意勃发。”梁宇表示，期待这片艺术土壤能够收获更多目光与力量 
，推动重庆先锋艺术奔赴更为广阔的国际舞台 ，以舞为媒，搭建中外文明对话 、精神互鉴的纽带 。(完)

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