技术赋能拓新局 ，影视立规治乱护生态——

　　“AI+影视”找准发展平衡点

　　从AI漫剧市场占比不断提升，找准到全AI生成电影冲刺院线，发展近年来，平衡人工智能技术深度融入影视产业，影视AI生成作品数量井喷式增长 。找准与此同时，发展AI影视侵权多发 、平衡作品权属界定模糊、影视内容质量良莠不齐、找准“AI魔改”肆意篡改原作等问题日益凸显。发展如何在技术创新与行业治理之间找准平衡点
，平衡抢抓发展机遇
、影视化解潜在风险，找准成为业界共同关注的发展问题。

　　打开创作新蓝海

　　第十三届中国网络视听大会上发布的《中国网络视听发展研究报告(2026)》显示，2025年由AI生成的视频和音频累计超20亿条 ，较2024年增长了14倍以上 。调查发现，过半数用户接触过AI生成的视音频内容，其中四成以上认为AI生成的内容新奇有趣、更感兴趣
。

　　记者采访了解到，不少观众对AI生成内容整体持开放态度，愿意将其作为娱乐消费选择
。中国传媒大学在读博士生邓鑫说，无论是AI生成画面，还是AI演员参演，最重要的还是内容品质 。观众真正认可的是富有创意的构思与扎实动人的故事，AI能让更多好故事从剧本走上屏幕。

　　在第十六届北京国际电影节上 ，青年演员
、AIGC(人工智能生成内容)创作者吴汉坤告诉记者，他已创作多部AI短片
，深切感受到AI降低了创作者的入行门槛与制作成本，“AI能够简化影视制作流程，但创作者的人生阅历、情感积淀和艺术灵感
，是AI无法复刻的核心价值”。

　　从手机小屏到院线银幕 ，AI不断丰富着影视内容供给。日前，由博纳影业集团出品的AI共创长片《三星堆：未来往事》正式获国家电影局颁发的公映许可证，即将登陆院线。该公司影视制作副总经理曲吉小江向记者介绍 ，AI技术作为放大创意
、提升效率、打开影视想象空间的重要力量，正将影视创作带入新的增量市场 。

　　“过去，影视创作高度依赖资金、团队和周期，很多好故事因高成本 、高风险等原因 ，不得不停留在剧本阶段 ，难以进入制作流程。当下
 ，AI让故事创意可以快速试错、优化成型，帮助创作者用更多时间 、精力打磨作品，更好激发创作活力 、促进行业发展 。”曲吉小江说
。

　　爱奇艺AIGC创作者关系负责人王庆丰认为，AI有效破解了传统影视制作成本高、周期长  、流程繁琐等痛点。行业应坚持人类主导创意立意与审美把控、AI专注流程落地与高效执行的创作模式 ，厘清人机分工边界 。

　　乱象隐忧渐凸显

　　当前，AI影视面临的挑战 ，早已超越单一版权问题，延伸至创作伦理、资源格局、行业规则等多个维度
 ，呈现出各种深层次矛盾
。

　　市场中不乏“AI全面替代编剧、替代演员、替代全流程创作”的论调。在国际影视工业科技创新大会上 ，中国电影文学学会副会长兼秘书长、编剧汪海林指出，简单宣扬“技术替代创作”并不符合产业规律 ，人机协同 、良性互动才是行业可持续发展的方向
。在此过程中，既要避免AI被过度包装
，异化为资本炒作工具 ，也要破解版权不清、维权困难等痛点 ，破除制度与机制障碍，充分发挥AI赋能影视产业的积极作用
。

　　生成式AI高度依赖算法、算力与数据 ，相关资源多集中于少数大型平台 ，易形成垄断发展格局，给中小机构和个体创作者带来隐性壁垒 。中影人工智能研究院院长马平指出，普通创作者在使用免费或低成本工具时，持续贡献提示词、作品与使用数据，客观上助力模型优化升级。这种“以创作换使用”的模式，若缺少透明规则与权益保障，容易形成不平衡关系 。AI虽为中小创作者提供了突破传统壁垒的可能 ，但“表面平权 
、底层集中”的结构性隐患仍需警惕
。

　　审美趋同、创作同质化已是行业突出短板。近年来 ，部分平台大量借助AI批量生产内容 ，催生了一批情节雷同、风格趋近的同质化微短剧。这类作品极易让观众产生审美疲劳 ，还容易造成市场内容供给“内卷”，拉低整个网络视听行业的内容水准。北京航空航天大学人文社会科学学院(公共管理学院)教授牛梦笛指出，问题并不出在AI本身 ，而在于如何使用AI 。“技术能降低生产门槛 、拓展视听表现边界 
，但好作品离不开创作者的价值判断与审美意识。”牛梦笛说。

　　多方协同建机制

　　直面AI影视的机遇与乱象
 ，需从版权保护、行业自律、制度设计、人才培育多维度发力，推动行业从被动整治转向主动治理、从野蛮生长迈向规范前行。

　　加快立法确权、完善行业标准，成为各方呼吁的重点  。汪海林建议，通过立法明确要求AI创作内容强制标识，搭建统一的著作权确权与溯源平台，对AI训练数据集实行全流程溯源管控。他表示 ，国外行业协会明确AI仅定位为编剧助手，划定人工智能参与创作的内容比例红线，以行业约定固化工具属性，这些做法值得国内借鉴。

　　强化行业自律 、明晰创作边界，是保障主创权益的关键。吴汉坤提出，应规范AI对真人演员形象、动态神态的商业化使用范畴
。将真人形象转化为AI虚拟角色时，必须取得本人合法授权，坚守创作伦理与权益底线
。

　　补齐制度短板 、健全治理框架同样刻不容缓。马平建议 ，完善法律法规 ，厘清数据使用 、算法责任 、收益分配的边界；设立专项试验单元，探索人机协作创作的标准范式，保障创作者署名权、话语权与合理收益；搭建监管部门 、科研机构、行业企业、学界专家多方联动的协同治理机制 ，构建标准统一、权责明晰的制度体系。

　　牛梦笛认为，当前AI工具话语权与议价权高度集中在平台端，应通过顶层制度设计平衡利益分配 。同时 ，推动校企共建实验室、开设专业课程、搭建实训平台 ，培育一批懂艺术
、通技术的复合型人才，为行业高质量发展积蓄后劲。

　　王庆丰则建议，监管与行业层面可在版权保护
、IP衍生开发
、新锐创作者扶持等方面出台务实举措，为创作者搭建常态化成长与展示平台 。

　　业内专家提出 ，唯有加快构建版权溯源、标准引领、多方协同的现代化治理体系，坚守人文创作初心
，平衡技术创新与行业规制，才能让人工智能真正赋能影视产业
，推动行业在新赛道上行稳致远。

　　本报记者 覃皓珺

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